Comune di Bassano del Grappa

Favola nerissima che passeggia lieve a braccetto con la morte, "Still Life" è un’amara riflessione sul posto che occupiamo nel mondo e su quello che occuperemo sotto terra.

I Momix sono dei veri beniamini del Festival, vi hanno presentato tutte le loro creazioni in una danza coinvolgente, eseguita ai massimi livelli eppure adatta ad ogni tipo di spettatore, perché costruita attorno ai cardini dell’eleganza e della gioiosa fantasia.

I Momix sono dei veri beniamini del Festival, vi hanno presentato tutte le loro creazioni in una danza coinvolgente, eseguita ai massimi livelli eppure adatta ad ogni tipo di spettatore, perché costruita attorno ai cardini dell’eleganza e della gioiosa fantasia.

I Momix sono dei veri beniamini del Festival, vi hanno presentato tutte le loro creazioni in una danza coinvolgente, eseguita ai massimi livelli eppure adatta ad ogni tipo di spettatore, perché costruita attorno ai cardini dell’eleganza e della gioiosa fantasia.

George Clooney si conferma, ancora una volta, regista e sceneggiatore raffinato e di grande talento nel saper trattare cinematograficamente temi di grande interesse culturale e sociale, trasformandoli in prodotti appetibili anche al grande pubblico.

Ullallà Teatro

Di e con Natalino Balasso.

Autore indipendente e scrittore dotato, Alexander Payne realizza una commedia "laterale" come le strade battute dai suoi personaggi, che si lasciano indietro lo Stato del Montana per raggiungere un Nebraska in bianco e nero sulle note di Bruce Springsteen. Woody Grant, un vecchio irascibile che ha allontanato tutti dalla sua vita, è convinto di aver vinto un milione di dollari grazie a un concorso a premi di una rivista.

Guillaume Gallienne dirige con mano sicura e interpreta con grande realismo un travolgente racconto di formazione autobiografico che gioca con tutti i cliché sul tema dell’identità sessuale, riuscendo però a sovvertirli con trovate e formidabili colpi di teatro.

Barabao Teatro

Milanese, ventenne, allieva di Lang Lang, 10 e lode e menzione speciale al diploma in Conservatorio, vince nel 2012 il Premio Venezia e debutta alla Fenice e alla Carnegie Hall di New York.

Direzione artistica e coreografia Sharon Fridman.

Atmosfera classico-romantica anche con il programma proposto dal Trio Riccati, tutto dedicato a Schubert.

"Missione Amazzonia" è più avvincente, dinamico e spassoso del primo capitolo ("Rio", 2011).

L’ultima Ekfrasis, racconti dell’arte attraverso parola e musica, narra della sfavillante tela di Paolo Veronese, opera monumentale destinata a San Giorgio Maggiore a Venezia e ora al Louvre, trafugata da Napoleone.

"Lunchbox" di Ritesh Batra viaggia su binari di una delicatezza assoluta, grazie soprattutto alla bravura dei protagonisti e a una sceneggiatura ricca di momenti felici.

Il cinema di Arnaud Desplechin ha qualcosa che commuove profondamente.

Una cornice vuota, un corpo maschile, un corpo femminile e un insieme di piccole azioni quotidiane strappate alla realtà e inserite in un contesto etereo, perché privato dello scorrere diacronico del tempo.

Una cornice vuota, un corpo maschile, un corpo femminile e un insieme di piccole azioni quotidiane strappate alla realtà e inserite in un contesto etereo, perché privato dello scorrere diacronico del tempo.

Nel bellissimo documentario realizzato da Pascal Plisson scorrono storie vere come i sorrisi incrollabili dei bambini e si apprezza la volontà dell’autore di saltare a piè pari i rischi di pietismo per abbracciare, piuttosto, l’entusiasmo contagioso di questi piccoli guerrieri che combattono per conquistare il proprio diritto all’istruzione.

Come in un reality indisciplinato, due donne esplorano la possibilità di un cambiamento costante e della pluralità dei loro corpi.

Come in un reality indisciplinato, due donne esplorano la possibilità di un cambiamento costante e della pluralità dei loro corpi.

Un’opera che conferma il talento eccentrico di Wes Anderson, giocando sul filo dell’assurdo, tra colori saturi, soluzioni narrative improbabili e un cast affollatissimo, che riunisce il meglior cinema d’autore anglofono.

Un’estenuante maratona per due corpi femminili che quasi collassano travolti dall’intensità dei loro stessi movimenti.

Arthur Rosenfeld (61 anni) e Liz King (66 anni) tornano a calcare il palcoscenico dopo una lunga carriera internazionale che li ha visti lavorare con coreografi come Pina Bausch e compagnie come lo Stuttgart Ballet.

“Please be gentle” è il primo lavoro di una serie di opere sull’incarnazione del piacere.

Sulla scena un uomo e una donna mettono alla prova i propri limiti, incrociando volontà e capacità.

Silvia Gribaudi, 40 anni, e Domenico Santonicola, 66, danno vita ad una performance ironica e poetica che apre una serie di questioni: Quante età ci sono dentro di ognuno di noi? Cosa significa eternità? Come viviamo la giovinezza?... e la vecchiaia?

Un’azione urbana inserita nell’ambito di ROD, progetto biennale di indagine sul territorio, sulla cultura e sulla popolazione del Kazakhistan che vuole far emergere elementi della tradizione e della cultura di un Paese poco conosciuto in Occidente, pur essendo da sempre un ponte tra Est e Ovest.

Prima parte di ”Mind your step”, ideato da Giulia Galvan nell’ambito del progetto europeo Léim che mira a formare una nuova generazione di operatori culturali nell’ambito della danza contemporanea.

In questo lavoro la coreografa di origini israeliane Liat Waysbort sceglie un corpo maschile per indagare due temi, fonte di stress quotidiani, come le aspettative mancate e le relative delusioni.

Un solo autobiografico, ideato da un artista gay, proveniente dalla provincia americana più fortemente religiosa e conservatrice, che ha scelto la liberale Olanda come patria di adozione.

Presentato in anteprima alla Mostra del Cinema di Venezia 2013 come film di chiusura, "Amazzonia" è una fiaba ecologica attraversata da una morale ambientalista.

Benjamin Ávila riavvolge il filo di una gioventù superata e mai rimossa.

Questo progetto è dedicato a tutti coloro che hanno un disegno inciso sulla pelle, che lo desiderano, lo pensano, lo fanno di nascosto, decidendo la mano esperta del proprio confessore a cui confidare il motivo per cui lo fanno.

Pierfrancesco Diliberto, in arte Pif, debutta al cinema con una storia scomoda, che chiama in causa responsabilità collettive e costringe a interrogarsi sull’identità culturale del Paese, sul suo passato e sul suo futuro.

A partire dell’esperienza di stranieri residenti in Italia, nasce una performance urbana che indaga i processi di partecipazione e i metodi decisionali in diverse culture, analizzando i loro punti di forza e le loro incoerenze.

“Iperrealismi” parte dall’idea di riprendere con la videocamera persone anonime in situazioni pubbliche e riprodurre i loro movimenti in teatro.

Una farsa sovversiva e provocatoria sulla società occidentale.

Un progetto di performance urbana collegato allo spettacolo “Zombitudine”.

Un’indagine esistenziale sulla crisi, intima e politica.

Uno spettacolo interpretato da ragazzi tra i 16 e i 25 anni.

A partire dell’esperienza di stranieri residenti in Italia, nasce una performance urbana che indaga i processi di partecipazione e i metodi decisionali in diverse culture, analizzando i loro punti di forza e le loro incoerenze.

Un film che si affida ciecamente alla grandezza degli attori (tra tutti due superbe Meryl Streep e Julia Roberts entrambe candidate all’Oscar) regalando a ognuno un apogeo di mostruoso istrionismo.

L’esordio degli sceneggiatori del bellissimo "Paradiso amaro" riesce, con dolce e programmatica lentezza, a legare il pubblico a un cast di prim’ordine: il giovanissimo protagonista (Liam James), la madre preoccupata e frangibile (Tony Colette), lo strampalato impiegato del parco acquatico (Sam Rockwell).